Concerti di Musica elettronica alla casa della Musica il 5 e 6

03 set 11 Prosegue con due concerti la programmazione dell'Intensive Programme Erasmus Art of Sound – Sound of Art, finanziato dall'Agenzia Nazionale Lifelong Learning Programme e coordinato dal Conservatorio di Cosenza. Le attività (didattica, laboratori, performance multimediali, installazioni, concerti) sono in corso di svolgimento dal 31 agosto nelle due sedi di Cosenza, Casa della Musica e Palazzo Arnone. Partecipano rappresentanti delle Istituzioni coinvolte (Conservatori e Università) provenienti dai seguenti Paesi europei: Belgio, Danimarca, Finlandia, Italia, Lituania, Portogallo, Spagna. Ora entra nel vivo anche la sezione concertistica. Sono in programma, alla Casa della Musica con inizio alle ore 21, i concerti e le performance del gruppo SPAM (Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio S.Pietro a Majella) il 5 settembre; della "Orquestra de portàtils de l'Esmuc - Barcelona Laptop Orchestra" il 6 settembre. L'ingresso è libero. Il 5 settembre l'elettronica e i supporti digitali interagiranno con strumenti suonati dal vivo quali violoncello e chitarra elettrica. Il 6 settembre si ascolterà un'orchestra di computer portatili, che eseguirà musiche espressamente composte per questo insolito organico, nel concerto della Esmuc Laptop Orchestra integrata con la presenza dei partecipanti all'Intensive Programme. Dirigerà Josep M. Comajuncosas, Esmuc è l'acronimo di Escola Superior de Música de Catalunya, con sede a Barcellona. Nei giorni 4 e 7 settembre sarà ancora possibile visitare (sempre con ingresso libero) le installazioni realizzate a Palazzo Arnone (dalle ore 21 alle ore 24) e alla Casa della Musica (all'aperto, dalle ore 21 alle ore 23). Si tratta di due opere di Alvin Lucier, Music an a Long Thin Wire e Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums, e delle installazioni realizzate dal gruppo MENTE (Musica Elettronica e Nuove Tecnologie Ensemble) del Conservatorio di Cosenza.

Conservatorio S.Pietro a Majella, coordinata da Agostino Di Scipio)

Casa della Musica

Cosenza 5 settembre 2011 ore 21

Andrea Arcella - "Identità", supporto digitale stereofonico, 2010
Salvatore Carannante - "SiC", supporto digitale multitraccia, 2010
Vincenzo Gualtieri - "Field", supporto digitale stereo, 2004
Roberto Pugliese - "Anamorphosis", supporto digitale multitraccia, 2007
Stefano Silvestri - "Studio Sonoro III", per elettronica dal vivo e supporto digitale multitraccia, 2009-10
Chiara Mallozzi - "Silente", per violoncello e supporto digitale, 2010
Sergio Naddei - "Rock Memories", per chitarra elettrica ed elettronica, 2011
Maurizio Zoccola - "In ascolto..." versione per chitarra elettrica e supporto digitale, 2010-11 (prima esecuzione)

regia del suono: Salvatore Carannante
elettronica dal vivo: Stefano Silvestri
violoncello: Chiara Mallozzi
chitarra elettrica: Sergio Naddei

La Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio S.Pietro a Majella di Napoli (SPAM) è stata fondata nel 2001. La cattedra di insegnamento è, dalla fondazione, affidata al M°Agostino Di Scipio. Nell'attività didattica svolta in questi dieci anni di lavoro ha avuto sempre un ruolo importante il momento della verifica creativa, cioè della responsabilità personale e collettiva dei mezzi espressivi e tecnici messi in gioco con le varie proposte compositive degli studenti. In questo concerto vengono presentati sei brani di realizzazione assai recente (2010-2011), insieme a due lavori preparati in anni precedenti (2004 e 2007). Quattro di questi lavori sono musica esclusivamente "acusmatica", ovvero registrata su supporti digitali multitraccia ed eseguita solo mediante altoparlanti. Altri quattro comportano un intervento performativo e interpretativo dal vivo, su mezzi elettronici e su strumenti musicali. Nell'insieme, il programma presenta diverse modalità tecniche e diverse sensibilità espressive, tenute insieme da un interesse comune per la sperimentazione e progettazione del suono stesso, e per lo sviluppo di strutture di articolazione musicale coerenti a questa centralità dell'invenzione del suono. A brani di grande concentrazione e rarefazione sonora (Carannante, Pugliese), o centrati su un accostamento libero e lirico tra strumento musicale e suono elettronico (Mallozzi), si alternano lavori più densi e gestuali, ricchi di sonorità abrasive (Silvestri, Arcella); l'elaborazione elettronica della voce e del testo, con annesse risonanze di ricerca poetica e/o fonetica (Arcella) si alterna all'uso del suono strumentale come risorsa materiale e memoria tecnologicamente rielaborata (Gualtieri e, di nuovo, Pugliese: entrambi i lavori fanno uso di un materiale iniziale di origine pianistica); l'uso idiomatico della chitarra elettrica (le "memorie rock" di Naddei) si giustappone a processi parzialmente improvvisativi di costruzione armonica della texture sonora (Zoccola). Consapevolezza del materiale e astrazione formale si compenetrano l'una nell'altra: la ricerca di un necessario equilibrio di mezzi tecnici e di fini comunicativi implica che non vi sia ipotesi formale senza esperienza diretta della materia e dello spazio della sua esistenza, ma anche che l'esperienza del materiale sia sempre informata dall'intuizione di come esso possa articolarsi all'ascolto nel tempo. L'invenzione del suono richiede l'invenzione dei mezzi. Quest'ultima implica competenza tecnica (talvolta scientifica, anche) ma pure visione critica (culturalmente consapevole) dell'ambiente tecnologico del fare musica.

Esmuc Laptop Orchestra e partecipanti all’IP Intensive Programme
Josep M. Comajuncosas, direttore

Casa della Musica

Cosenza 6 settembre 2011 ore 21

Il concerto esplora la capacità di guidare fenomeni collettivi nel contesto di una orchestra di computer portatili. Regolando il feedback, regole e cambiamenti nel comportamento, possono emergere una serie di dinamiche interessanti.

Summer music
Un paesaggio sonoro basato su oscillatori accoppiati, ispirato alle dinamiche del cricket. Tutti gli esecutori sono invitati a seguire semplici istruzioni ed il paesaggio sonoro si auto-genera.

Clapping music revisited
Anche se basata su specifici processi realizzativi, questa serie di esperimenti su forme di gestualità di gruppo (il tamburellare delle dita) trasformate in un brano musicale, è più vicina ad una vera e propria esperienza di produzione di un’ampia varietà di battiti di mano.

Dirac
Un intero pezzo nasce da un singolo impulso audio, ottenuto in sequenza, e sottoposto a processi di accumulazione audio. Tutta l'orchestra lavora in una configurazione a ciclo chiuso che, inviando il segnale audio da un computer portatile all'altro, evolve in maniera imprevedibile.